莲花幽会（水彩画）蔡居“我今年79岁了，能在中国美术馆举办个展，难受想哭，虽然生在造型艺术世家，但我这一生也经历了许多艰苦、痛楚，在爸爸与长兄蔡亮的危害下，我依然痴迷美术绘画，日复一日要展示出心里觉得，固执而日夜不停，美术绘画全过程自身给了我非常大的幸福快乐。我的造型艺术过程一直遵守一条标准，便是写作必不可少来源于生活、来源于内心，而且有我国中华民族精神。”艺术大师蔡居说。

5月31日，由上海市东西方文化艺术文化交流研究会、上海文化艺术品鉴董事长举办的“雕镂复朴——蔡居抽象化艺术展”在中国美术馆揭幕仪式，展览会的几十幅抽象化水彩画巨作，既是蔡居对自身艺术人生的一次汇总与汇总，也体现了上海市艺术大师的文化传承和针对造型艺术的固执。蔡居生长发育上海市区的水彩画名门，幼年随父亲——新中国成立宣布创立前期上海市著名油画家蔡上国教画，以后又拜师学艺应野平、朱屺瞻、林风眠通过自学国画，拜师学艺刘海粟、颜文樑、周碧初通过自学西洋画。

20世纪六十年代中后期，他还做为其爸爸的助课在上海美术专科院校执教。八十年代，又在浙江美术学院进修，师从于自身的长兄、著名油画家蔡亮。一九九二年旅居海外，沦落岗位美术家，并获得众多国际性荣誉奖，其作品曾在国外、荷兰、日本国、马来西亚、印尼等我国展览。在上世纪90年代，蔡居旅居生活贝德海岛国家印尼、新加坡，这类生活自然环境的转变对他的美术绘画造成了最重要危害。

他从那边的自然界景貌中获得新的觉得，写作了一大批抽象化作品。蔡居说：“我的这种抽象艺术画本质上来源于生活。

在东南亚地区的这些海岛国家上，具备很繁茂的原生树林，早上雾水笼罩着，帮我的觉得便是图形，不容易挪动的图形。在背光时看，觉得特别是在抵触，常常不容易有一种感受到内心的吃惊。

这种景色给了我写作的启迪，抵触我就用画笔工具探索大自然神密的秘密。”中国美协基础理论联合会声誉负责人、中央美院专家教授邵大箴强调，在蔡居的抽象化作品中能够感受到中国传统文化的精神实质：“阅读蔡居的《岛居于笔记系列》《荷塘漫步系列》等作品，大家难以看到，他金庸小说的图象来源于远在他乡，但传递情感的方法深深刻上中国传统文化的印记。他综合性地汲取了从印象主义、后印象主义、表现主义到抽象主义、抽象化表现主义的意识和方法，关键写成印像，写成还包含出现幻觉以内的觉得，感叹与赞扬炼的神密与秘密，展示出大自然界中流动性飘舞着的形、光、色。

蔡居是敏感于色彩的艺术大师，他善于在人与环境的色彩中应用抵触的邻近色，来提高界面的造型艺术感召力。他把水墨山水画的泼墨山水画与喷撒彩法和西洋画色彩全自动流、流下来、液、淋、扯、泼法精巧地结合在一起，组成色彩的点、线、面，在其中包含着他本来期待的实际效果和偶然间获得的启迪。

在写作全过程中，他机敏地激发自身的想像力，操控界面经常会出现的转眼即逝的印痕或符号，因时制宜地使其转换变成层次性的要素，为加强界面造型艺术的感染力服务项目。”工艺美术点评家朱国荣强调，蔡居的《赤道之恋》《溢》《无题》等作品令人回忆在影视制作上见到的火山喷发的景色，红火的溶岩狂放不羁地Cyrix而下，界面中的抽象化图象就看上去慢放的实际纪录。

而在《一雨成秋》《荷4号》《荷5号》等画中也许必须感受到清气陷入困境的酷热与滋养。这类超以象外之美，是一种诗化的抒发感情，也是一种顶峰的交响。蔡居有许多作品题目便是歌曲的，如《舒曼声乐套曲〈诗人之恋〉印象》《低更加〈我们从哪里来？〉幻想曲》《贝多芬命运主题误解》等。

“有很多东西，尤其是人的情感，我确实最终没法用艺术手法怎么画展示出出去。我旅居生活印尼时，在本地一些详细海岛上生活，煤业、打捞，《蓝色6号》是我深夜鸣在鱼网里，云朵着幸福星空所要想。以《赤道之恋》这幅作品而言，看上去红通通一片，却十足传递出有我的个人成长经历和感情。

”蔡居说。中国油画学好名誉主席詹建俊在参观考察展览后答复，做为以意境性、丰富性造型艺术为关键探索方位的艺术大师，蔡居的作品都来源于生活，来源于心里的实际感情，来源于很深的我国优秀中华传统文化。

在艺术表现手法上，他组成了自身的设计风格，充份呈现自身的个性化，流露很抵触的视觉效果撞击力。

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